[—artline>Nord] Das Format der Retrospektive ist seit langem allgegenwärtig. Das überrascht nicht: Retrospektiven bringen die künstlerische Produktion Einzelner in eine lineare Erzählung. So muss sich das Publikum nicht erst mühsam selbst den Weg durch das Gewirr von Haupt- und Seitenwegen, Sackgassen und Abbruchkanten suchen, die jede künstlerische Karriere durchziehen. Stattdessen wird das Werk von Expert:innen vorsortiert, von Kura­tor:innen, den ausstellenden Künstler:innen und ihren Teams. Und natürlich auch von Galerien und Sammler:innen, denn schließlich geht es hier ja nicht nur um Kunstwerke, sondern um marktfähige Produkte. Eine Retrospektive macht ein künstlerisches Werk also nachvollziehbar, überschaubar und verwertbar, je nach Zielpublikum im Rahmen bestimmter Zeitlimits und auf passender Reflexionsebene.

Sanna Helena Berger (*1983) interessiert sich für solche Konzepte. Es geht ihr darum, Transparenz herzustellen im Kunstfeld, in dem sie einerseits selbst arbeitet und das sie zugleich von der Seitenlinie aus in seinen Widersprüchen zu beschreiben versucht, die immer auch Voraussetzung ihres eigenen künstlerischen Schaffensprozesses sind. Mit ihrer Ausstellung „Œuvre (working title)“ im Westfälischen Kunstverein Münster wendet sich die in Berlin lebende Künstlerin den offenkundigen Blindstellen des Formats Retrospektive zu. Dieses, argumentiert Berger, schließe für Künstler:innen und Publikum nahezu vollständig die Möglichkeit einer offenen, kontextabhängigen und ständigen Neubewertung eines Werks aus. Stattdessen formt die Retrospektive als Erzählung nicht nur den Blick auf das, was erinnert werden soll, sondern auch darauf, was noch zu erwarten ist. Berger fasst ein Lebenswerk dagegen als nichtlinearen Prozess. Ihre Ausstellung soll so zu einem Ort des Re-membering, Re-visting und Re-assembling werden, des Wiedererinnerns, Erneutbefragens und Neu-zusammenfügens bereits fertiger oder liegen gelassener Arbeiten, um neue oder überarbeitete Lesarten der bereits existierenden zu eröffnen. Die gebürtige Schwedin kommt dafür nicht allein nach Münster. Zu ihrer „ersten institutionellen Einzelausstellung“ (Pressetext) – ein weiteres Format, das Bedeutung produziert für die typische Karriere-Er­zäh­lung im Kunstfeld – hat Berger nicht weniger als 16 Künstler:innen eingeladen. Zur Premiere tritt sie also aus dem Rampenlicht und mischt sich unter Menschen, die ihr wichtig sind und mit denen sie Haltungen, Gedanken und Interessen teilt. Damit unterläuft sie zugleich die Fiktion, dass eine Soloschau das Ergebnis individueller künstlerischer Entscheidungen sei und möglich ohne den Austausch und die kritische Reflexion mit Freund:innen.