Was ist hier los, warum ist alles dunkel? Ist der Ausstellungsraum denn heute nicht geöffnet? Oder wieso sind sonst im ersten Stock alle Fensterläden geschlossen? Fragen wie diese könnte sich stellen, wer aktuell die unbetitelte Ausstellung von Kitty Kraus im Kunstverein in München betritt. Da gibt es, wenn man nach dem Eingangsfoyer die Treppen hoch geht, nämlich auch keine konkret als solche erkennbare Kunst. Stattdessen sieht man erst mal nur zwei weiße Lichtstreifen auf dem Boden und an der Wand. Und geht man ein paar Schritte weiter und blickt durch den Durchgang in den großen Ausstellungsraum, sieht man dort ein paar Meter entfernt im Eck ein mysteriöses Rechteck stehen. Ist das vielleicht der Monolith aus dem Filmklassiker „2001: Odyssee im Weltraum“? Oder wie erklärt sich dieser Stanley-Kubrick-Moment? Nun, tatsächlich entpuppt sich das Objekt beim Herangehen als ein von hinten beleuchteter Spiegel. Und der ist Teil einer größeren Installation, die insgesamt aus drei Spiegeln, einem Scheinwerfer, Licht und Schatten besteht. Um Kubrick geht es der 1976 in Heidelberg geborenen, in Berlin lebenden Kitty Kraus dabei nicht. Aber, wenn man so will, durchaus darum, eine Art überirdischen Effekt zu inszenieren. Und der hat konkret mit dem Schatten zu tun, den der Spiegel wirft. Der sieht bei richtiger Position nämlich aus, als würde er einen endlosen schwarzen Pfad bilden.

Diesen Effekt zu erzeugen, das schafft normalerweise nur das Sonnenlicht. Weil die Sonne weit entfernt ist und ihre Strahlen dadurch nahezu parallel auf die Erde treffen. Bei künstlichem Licht muss man dagegen tricksen. Und das hat Kraus getan. Dafür hat sie den starken Scheinwerfer und die zwei weiteren Spiegel im kleinen Hinterraum so aufgestellt, das sie das künstliche Licht zweimal umlenken und brechen, so dass sich dieses wie das Sonnenlicht verhält. Das Ergebnis ist ein immaterieller Schattenweg, der sich spiegelt und damit gleich doppelt ungreifbar, „unbegreiflich“ wird. Und das mit sehr minimalistischen, alltäglichen Mitteln, wie sie typisch für die Künstlerin sind.

Bei früheren Werken konnten das neben Spiegeln etwa Glas, Tinte, Eis, Glühbirnen oder die Griffe von Einkaufswagen sein. Dabei ging es sehr oft um Balance, physikalische Spannungen oder wie bei schmelzendem Eis um Materialien im Übergang zwischen zwei Zuständen. Mit einem, so wie hier, oft verblüffenden oder auch verwirrenden Effekt. Das passt auch gut zur parallel im Kunstverein München als Dauerausstellung angelegten Präsentation „Möbel etc.“ von Lukas Gschwandtner im Foyer. Der nutzt dafür Stühle, Bänke, Sockel, Vitrinen oder Tische aus dem Haus, arrangiert sie immer wieder neu. Man darf sie benutzen, ist sich da aber nie so ganz sicher. Wodurch auch diese permanent im Schwebezustand zwischen Kunst- und Alltagsgegenstand sind. Auch beim „Daybed“ von Julie Peeters im Archivraum spinnt sich das auf gewisse Weise weiter. Denn auch das „Daybed“ ist ein Möbelstück. Genutzt wird das modulare Holzobjekt aber nicht zum Schlafen, sondern um Dokumente und Drucksachen darauf auszulegen. Aktuell sind das Kontaktabzüge des 2021 verstorbenen griechischen Fotografen und Schriftstellers George Tourkovasilis. Diese zeigen Motive aus verschiedensten Werkzyklen und Jahren, darunter Aktstudien und Porträts. Bekannt wurde Tourkovasilis mit den „Rock Diaries“ von 1984, in denen er Fotografien mit einer Oral History der Athener Rock-, Punk- und New-Wave-Szene verband.

Um Material, konkret Douglasienholz, alltägliche Gegenstände und Beziehungen und das alles mit engem Bezug zum Ausstellungsraum ging es auch bei den vorangegangenen Ausstellungen von Matt Browning und Annika Eriksson, die der im Januar als Kunstverein-Direktor angetretene Tom Engels verantwortet hat. Marktschreierisch war davon wenig. Wobei, die Bilder von Katzen und Hunden, die es bei Eriksson gab, die waren schon niedlich. Ihr Thema war aber die Beobachtung als ein verbindendes Element. Mal sehen, wohin der Blick von Tom Engels sich noch richtet, wohin sein im Kunstverein begonnener Pfad noch führt.