Kaum etwas liegt in der Fashionindustrie  so schwer wie die vergangene Kollektion. Nur ständig neue Reize bringen Umsätze. Wenn ein Designer also ankündigt, das erste nachhaltige Couture-Label zu etablieren, ist das ein Wort. Seine Kleidung entstehe „out of unwanted materials“, schreibt der Niederländer Ronald van der Kemp (*1964) auf seiner Homepage. „Unwanted“ ist noch so etwas, was die Modeindustrie gerne vermeidet. Haute Couture spielt mit Begehrlichkeiten, sie ist exklusiv, weil der Aufwand hoch ist und Luxus auf dem Prinzip der Verknappung beruht. Reststoffe sind etwas für andere. Zu den Kundinnen des Labels gehören etwa Céline Dion, Michelle Obama, Gwen Stefani und Liu Yifei. Nachhaltigkeit kann durchaus Alleinstellungsmerkmal sein. Van der Kemp durchbricht die Logik des schnellen Wechsels; er lässt in Ateliers in Amsterdam nähen. Im MAC Museum Art & Cars lotet der Modemacher nun unter dem Titel „Birds of Paradise“ die Nähe zur bildenden Kunst aus. Wie fließend die Grenze zwischen Handwerk und Kunst in der Mode ist, hat zuletzt das Vitra Design Museum in Weil am Beispiel des Catwalks erkundet. Auch hier war Nachhaltigkeit ein Thema. Nun rückt van der Kemp seine Entwürfe Richtung Skulptur. Die Kleider wirken wie am Körper drapiert, bei „Barking Tree“ aus „Wardrobe #22“ etwa scheinen das corsageartige Oberteil und der Rock die Struktur von Blättern nachzuahmen. Bei anderen Entwürfen ist die Nähe zur Kunst noch offensichtlicher, indem die Stoffe zusätzlich bemalt werden, was ihnen noch mehr Stand verleiht. Die Beschränkung auf vorhandenes Material scheint weniger zu einer Einengung zu führen als spielerische Ideen und einen Detailreichtum zu fördern. Nicht grundlos sind in Singen auch Collagen in „Birds of Paradise“ zu sehen, sie verdeutlichen noch einmal mehr das Prinzip der unvorhergesehenen Kombination, aus der etwas Neues und Anderes entsteht.